うららかな春、緑眩しい夏
―日本の自然の美を松岡美術館で愛でる
松岡美術館にて「笑い滴る 春と夏の日本画名品選」が、2026年5月31日(日)まで開催
東京・白金台にある松岡美術館で「笑い滴る 春と夏の日本画名品選」が開幕した。本展では、同館所蔵の日本画コレクションから、春と夏を題材にした作品を紹介している。
大寒が過ぎ、いよいよ春の訪れが近づいてきたこの頃、美術館で一足先にうららかな春のぬくもり、爽やかな夏の陽射しを浴びに出かけよう。
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- 「笑い滴る 春と夏の日本画名品選」
開催美術館：松岡美術館
開催期間：2026年2月25日(水)〜5月31日(日)
「山笑う春」
タイトルの「笑い滴る」という言葉は、俳句の季語で「山笑う」「山滴る」という言葉に由来する。元々は、北宋の画家・郭煕（かくき）の「春山淡冶（たんや）にして笑ふがごとく、夏山蒼翠にして滴るが如し」という言葉に拠り、意味は「春の山は花々で淡く色づき、微笑んでいるようである、夏の山は草木が青々と茂り、緑が滴っているようである」。
暖かくなり、一斉に草木が芽吹く春の朗らかな光景はまるで山が笑うようだ、という古の人々の細やかな感性には感服するばかり。本展では、まずそうした「山笑う」ごとく、観る者の心を温かくするような春景色を描いた作品を紹介する。
展示作品の中心は近現代の画家だが、古い作品では江戸時代の屏風作品《老松古木花鳥図》や酒井抱一の《菖蒲に鷭》（共に前期展示）などの花鳥画も展示されている。横山大観《梅花》（前期展示）は、画面の右上から下に向って梅の枝が伸びる。力強い枝ぶりや随所にみられる鮮やかな緑青が、生命のエネルギーを感じさせ、白い梅の花はまるで明かりが灯るように輝く。
風景画や花鳥画だけでなく、伊東深水や伊藤小坡といった美人画の名手の作品も並ぶ。桜を愛でる女性の麗しい姿は、春を一層と華やいだ印象にさせる。
美術館の創立者・松岡清次郎の自邸の床の間を移築して作られた特別な展示空間には、出目満毘（でめ・みつのり）款の能面《増女（ぞうおんな）》や、上村松園の《藤娘之図》（前期展示）が展示されている。
《増女》は、清水での花見の宴が物語の舞台となる能『熊野（ゆや）』などに用いられる面だ。「藤娘」は元々は大津絵の画題で、歌舞伎の舞踊のモチーフとなり、現在でも人気の高い演目として度々上演されている。後期展示では、今尾景年（けいねん）の《隅田川桜花図》も展示予定。隅田川は能『隅田川』のモチーフにもなっており、春の景色に古典の物語世界を重ねれば、また深い赴きが漂う。
欄間に描かれた藤は、右側の板では蔓が上方へ伸び、左側では下方に花の房が垂れる。細長い画面を活かした対比的な構図で、室内に居ながら藤棚を見上げる気分を味わえる、機知に富んだ瀟洒な作品。
「山滴る夏」
「山滴る夏」の景色を描いた作品には、川合玉堂や寺崎廣業（こうぎょう）の山水図や、小林古径の《朝顔》や《茄子》（共に前期展示）といった実り豊かな花鳥画をはじめ、橋本雅邦、鏑木清方、川端龍子、山口蓬春らの作品が集う。
小林古径の《朝顔》は、画面の右側に朝顔の花を寄せ、左側に向かって蔓が伸びる。その蔓の軽やかさが画面の中にリズムを生み、夏の鮮やかな陽射しの中で成長する朝顔の生命力を感じさせ、快い。
寺崎廣業の《夏之山》（前期展示） は「山滴る」の由来となった郭煕の「夏山蒼翠にして滴るが如し」の言葉の通り、山の鮮やかな緑が瑞々しく描かれている。
後期展示もお見逃しなく
本展では、前期と後期で多くの作品が展示替えとなる。「山笑う春」の章では、展覧会のメインビジュアルとなっている池田蕉園《桜舟》がいよいよお披露目となるほか、上村松園の《春宵》のしっとりとした宵景色も展示され、前期展示とはまたちがった趣の作品に出会えるだろう。
「山滴る夏」では、「会場芸術」を提唱し大胆な作品を描いた川端龍子が描く《朝顔》や、「東の清方、西の松園」として、上村松園と美人画の双璧をなした鏑木清方の《蛍》などが展示予定だ。
同時開催の中国陶磁の展示も必見
「笑い滴る 春と夏の日本画名品選」と同時開催中の「千古躍動 漢から唐までの中国陶磁」も同館のコレクションの魅力を充分に堪能することができる展示だ。
「千古躍動」というタイトルは「千古」と「躍動」2つの言葉を組み合わせた造語で、漢から唐時代にかけて、墳墓に収められた品が紹介されている。それらの品々からは、中国陶磁の歴史と共に当時の風俗や、思想をうかがい知ることができる。
全体的に彩色が剝落しているが、当時は鮮やかな彩色が施されていたことがうかがえる。
展示は前漢・後漢時代の壺や俑（人物や動物をかたどった副葬品）から始まる。それらの表面に表された文様や造形からは、当時の人々の神仙思想がうかがい知れる。
たとえば後漢時代に作られた《緑釉酒尊（りょくゆうしゅそん）》の蓋は、崑崙山を表している。崑崙山は古代中国において、西王母などの神仙の住むと考えられていた想像上の山のことだ。そして器の3つの足はよく見ると熊が器を支えているのだが、これは当時、熊が魔除けとして考えられていたことを示す。
隋の時代の作例としては、写真の《黄釉馬》のみが展示されている。後の「唐三彩」の鮮やかな色彩に比べたら、黄釉で作られた本作はシンプルに感じられるが、実はこうした白色の誕生が、後の「唐三彩」の下地となっているという。
創立者・松岡清次郎が午年生まれであったため、同館では唐三彩の馬像を複数所蔵する。2024年の展覧会で行われた来館者による人気投票で1位に選ばれたのが本作。
そして、最後は豊かな色彩が特徴的な「唐三彩」が紹介されている。唐三彩に用いられる釉薬は流れやすい性質であるため、一見すると自由に釉薬を垂らし、自然の動きに任せているように思えるが、その色のバランスに注目すれば、一定の間隔で釉薬をかけており、職人が出来上がりのイメージを想定していたことがうかがえる。高い技術と優れた色彩感覚で、器に豊かな表情を生み出している。
シルクロードの交易の様子を表す商人やラクダをかたどった作品も並ぶ。
松岡美術館は、企画展の他にも古代オリエント彫刻や、ヘンリー・ムーアやエミリオ・グレコといった近代彫刻、古代東洋彫刻の展示室があるほか、ロビーなどにもローマ時代の大理石彫刻などが展示されている。さしずめ、時を超えた世界旅行といった気分だ。
陽射しも暖かくなって外出が楽しくなるこの季節、白金台の松岡美術館にふらりと足を運び、古今東西の美を愛でてほしい。
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- 松岡美術館｜Matsuoka Museum of Art
108-0071 東京都港区白金台5-12-6
開館時間：10:00〜17:00（最終入館時間 16:30）
会期中休館日：月曜日（祝日の場合は翌平日）